domingo, 30 de marzo de 2014

CLIP ON ART


Cuando empecé este blog anticipé que no sólo quería recomendar exposiciones importantes, sino también dar a conocer nuevos proyectos que nos acerquen al arte más joven. Para cumplir mi propósito he tenido la suerte de estar en contacto con una genial iniciativa: CLIP ON ART.

¿Qué es CLIP ON ART? Es un proyecto fresco creado por y para jóvenes artistas plásticos. CLIP ON ART es un trampolín para promocionar la carrera y el talento de nuevos creadores mediante la colaboración en proyectos interdisciplinares. El primero de estos proyectos no deja lugar a dudas de que CLIP ON ART ha llegado para quedarse, y sobre todo ha llegado para triunfar.

Este primer proyecto titulado (Entre)meses y siglos es totalmente único y totalmente admirable. Ocho ilustradores estudiantes de diseño en la UCM y una obra maestra de nuestra literatura, Los entremeses de Cervantes, anticipan ya un resultado magnífico. Las fantásticas ilustraciones de estos jóvenes artistas suponen el complemento perfecto a una obra atemporal, en definitiva, este proyecto supone la actualización de los entremeses a través del arte de nuestro tiempo y de nuestra generación… ¡Brillante idea!


Tras esta explicación, tengo aún más buenas noticias y es que CLIP ON ART prepara una exposición sobre este proyecto a partir del 25 de abril y hasta finales de junio en Matilda Café Cantina (C/Almadén, 15). Este café es un rinconcito íntimo y lleno de encanto en el centro de Madrid que supone sin duda el escenario perfecto para la muestra de las ilustraciones… no cabe duda de que un café y una visita a la exposición son un plan KUNST!  insuperable para una tarde de primavera.

Pero aún hay más, además de la exposición de las ilustraciones, otro de los objetivos de CLIP ON ART con este proyecto es poder editar los Entremeses ilustrados con la editorial DIENTE DE PERRO, especialista en edición y promoción de jóvenes talentos. 

Si como a mí este proyecto os ha fascinado, os animo a participar en el proyecto de crowfunding, comprando el libro por anticipado por tan sólo 16 en http://www.lanzanos.com/proyectos/entremeses-ilustrados/ Gracias a vuestra colaboración podréis ayudar a financiar la impresión del proyecto que con tantas ganas, talento e ilusión ha emprendido el equipo de CLIP ON ART.

Espero que os haya gustado este post y haberos animado a conocer esta iniciativa llevada a cabo por gente joven. Personalmente me siento orgullosa de pertenecer a una generación que sabe utilizar los medios a su alcance para emprender proyectos tan interesantes como éste… de una generación que es consciente de que el mundo está cambiando y que utiliza los medios y los métodos más actuales para alcanzar sus sueños.
¡UN 10 PARA CLIP ON ART!


Más info en http://cliponart.jux.com/cliponart/2057676 y en su página de Facebook CLIP ON ART (¡Me gusta, me gusta, me gusta!)

miércoles, 12 de marzo de 2014

KAWS EN LA GALERÍA JAVIER LÓPEZ ¡PRUÉBELO!

Llevaba mucho tiempo queriendo volver a una de las galerías más sorprendentes de Madrid; la Galería Javier López (C/Guecho 12, Madrid). Tras exámenes y viajes por fin el pasado fin de semana pude hacerlo… y la verdad es que me encantó tanto o más que en mi primera visita.

¿Pero qué tiene esta galería que la hace especial? Pues bien, acostumbrados a los colosales museos nacionales o a las pequeñas galerías diseminadas por todo el centro de Madrid, la Galería Javier López ofrece un espacio único y diferente donde disfrutar del arte más innovador. La amplitud, la luminosidad y las líneas rectas se unen para crear un espacio perfecto para la contemplación de una exposición de arte contemporáneo. Una descripción así puede recordarnos al modelo de Kunsthalle alemán, o al modelo “cubo blanco” del MoMA… y sin embargo se trata de un espacio original y único, un espacio que aunque siga los parámetros de la prototípica galería de arte contemporáneo no dejará indiferente a nadie.

En cuanto a la exposición, hasta el 23 de abril se puede contemplar la obra del artista norteamericano KAWS, ex-ilustrador de la factoría Disney que ha realizado también importantes trabajos publicitarios para famosas marcas de moda callejera (Vans o Burton entre otras). Lo que más destaca de la obra de KAWS es su vuelta de tuerca al Pop Art ya clásico. Sobre una base de personajes infantiles conocidos por todos (Mickey, Pluto…) KAWS elabora una obra totalmente rompedora, aunando en una misma obra partes “recortadas” de estos dibujos animados que se mezclan sin orden ni concierto dentro de un marco bien delimitado: Tondos, cuadros rectangulares o siluetas de personajes animados. Si a este contraste entre contenido y continente le añadimos unos colores vibrantes, el resultado es una obra totalmente imprevista y con un potentísimo impacto visual.

Como plato fuerte de la exposición, la obra protagonista es una versión “anatómica” de Mickey Mouse. Se trata de una escultura de gran tamaño donde podemos ver los órganos y vísceras del ratoncito más querido de los niños OH MY GOD! que nadie se desmaye…

Admito que no es una de las esculturas más bellas que he visto, admito que sí, que en mi salón podría antes una ninfa durmiente de Cánova… pero hay que tener en cuenta que el arte evoluciona, los artistas evolucionan y que nosotros, los espectadores, debemos también evolucionar en nuestras formas de contemplación de las obras de arte.

El arte hace ya mucho tiempo que dejó de ser la representación bella de la realidad para convertirse en algo mucho más complejo, pero también mucho más rico… Por este motivo recomiendo a todo aquel que quiera experimentar una nueva forma de arte y de su percepción artística que no deje de visitar esta exposición.

Más información en: http://www.galeriajavierlopez.com/



jueves, 27 de febrero de 2014

CAIXAFORUM PRESENTA... SEBASTIÁN SALGADO: GÉNESIS

El libro del Génesis cita que al sexto día, Dios contempló su creación y vio que todo estaba muy bien. Los animales, los ríos, los árboles… todo era bello, Dios estaba orgulloso de su obra.

Sin embargo, parece que a nosotros se nos olvida que vivimos en un bellísimo mundo lleno de lugares maravillosos, casi fantásticos… dignos escenarios de los más sublimes mitos.

En la actualidad, la naturaleza ha dejado de fascinarnos. Parece que sólo nos acordamos de ella cuando escuchamos algo sobre catástrofes naturales, o cuando hacemos un viaje exótico… Por lo demás vivimos totalmente ajenos a la belleza natural, intrínseca y original de nuestro mundo.

En Génesis, Sebastián Salgado consigue que nos reconciliemos con la naturaleza, y que aunque sólo sea por un instante nos rindamos ante su esplendor y su grandeza.
En una extensa colección de magníficas fotografías tomadas en los rincones más remotos y vírgenes del planeta, el artista consigue captar la naturaleza en todo su fulgor. Escenas únicas que muestran los mares más gélidos, los parajes más inhóspitos o las selvas más frondosas… escenas llenas de fuerza que abruman y maravillan al espectador a partes iguales.

En definitiva, Génesis es una exposición imprescindible, una vuelta a los orígenes más primitivos del hombre que sumerge al espectador en un salvaje paraíso que le atrapa en cada fotografía y del que no querrá salir…

A favor: Poco más que añadir, es una exposición magnífica. Una colección soberbia pero accesible que fascinará tanto a expertos como profanos.

En contra: A pesar del magnetismo de las fotos en blanco y negro yo personalmente eché de menos el color de la selva Africana…


jueves, 20 de febrero de 2014

ARCO 2014

Tras semanas ausente por motivos varios KUNST! está de vuelta.
Para redimirme de esta pequeña baja os propongo un plan que sin duda supone la cita artística del fin de semana: Una visita a ARCO 2014.

ARCO 2014 es la famosísima feria de arte contemporáneo que se celebra cada año en IFEMA, y donde podemos pasearnos entre un sinfín de stands de los mejores galerías madrileñas… y mundiales.  No cabe duda de que ARCO supone una magnífica oportunidad para acercarnos al arte más innovador, conociendo nuevas propuestas tanto patrias como internacionales y dejándonos sorprender por obras totalmente rompedoras.

Uno de los puntos fuertes de ARCO es que al contar con tantos expositores cubre un amplísimo espectro de piezas contemporáneas. Obras que van desde las más accesibles de los artistas más prestigiosos hasta las instalaciones más fantásticas e inverosímiles, pasando por fotografías sencillas y casi costumbristas, pero siempre con un toque de vanguardia.

En todo caso, hay que tener en cuenta que el arte contemporáneo es muy complejo, que nos falta perspectiva histórica para comprenderlo como comprendemos ahora a los artistas Barrocos pero que no por ello debemos despreciarlo. Muchas de las obras expuestas en ARCO es probable que dejen frío al espectador, pero realmente hay piezas únicas que suponen un genial ejemplo de continua creatividad artística. Nuevas técnicas, nuevas formas, nuevos planteamientos… ¡Todo vale! y considero realmente que el valor de ARCO para el visitante (que no para el comprador) consiste en la posibilidad de conocer y valorar personalmente todas estas revolucionarias propuestas.

Como no podía ser de otra forma, como historiadora del arte en potencia a mí lo que más me ha llamado la atención ha sido comprobar cómo en varias galerías se exponían obras clásicas re-versionadas, modernizadas y transformadas en piezas totalmente nuevas y frescas. Gracias a las posibilidades que ofrecen los nuevos materiales o a una concepción del arte transgresora y sin complejos, los artistas contemporáneos son capaces de hacer que Las Meninas o La Piedad tengan cabida en una exposición de arte contemporáneo.



Perdón una y mil veces por estos días de inactividad, espero que disfrutéis ARCO 2014!