PASEO MAÑANERO POR EL TEMPLO DE DEBOD

Cada día abren en la capital nuevas tiendas, pop-up stores y galerías de arte… Cada día hay un nuevo restaurante de moda y una nueva exposición que hay que visitar para no quedarte OUT. Sin embargo hoy os propongo un plan que no es nuevo, que tampoco está de moda…pero que es sin duda un plan muy madrileño: Un paseo por el Templo de Debod.

Sí, sí…ya sé que la temperatura no invita a darse un paseo por el Parque del Oeste, pero de verdad merecerá la pena. Para vuestro paseo escoged una mañana luminosa de navidad, de esas en las que el viento es frío pero el cielo está limpio y claro, como salido de un cuadro de Velázquez.

Realmente el Templo de Debod es un monumento único. ¡Un templo egipcio de hace más de 2000 años de antigüedad! Un monumento muy exótico, alejado de las típicas visitas culturales y que nos permite acercarnos un poco más al enigmático mundo de los faraones. Todo esto mientras disfrutamos de un agradable paseo por uno de los parques más bonitos de Madrid y con unas vistas privilegiadas. ¿Qué más se puede pedir?

Hay visitas guiadas pero personalmente no las recomiendo a no ser que os interese mucho el Egipto ptolemaico. En todo caso os comento brevemente (¡lo juro!) la historia de este Templo.

El faraón nubio Adijalamani mandó construir una capilla en honor del dios Amón, en la localidad llamada Debod, al sur de Egipto hacia el año 200 a. C. En época ptolemaica creció el culto a la diosa Isis por y para hacer el templo más popular (sí.. puro marketing) Ptolomeo VIII amplió el pequeño santuario añadiendo una naos dedicada a esta diosa. Después el templo fue ampliado varias veces tanto en época ptolemaica como durante la presencia romana en Egipto (de esta época son los relieves de la fachada y la capilla anexa) Finalmente en el s. VI se prohibió el culto a Isis con la llegada del cristianismo y el templo pasó a ser nada menos que una Iglesia dedicada a San Esteban.

¿Qué hace un templo como tú en un sitio como éste? Pues bien, la historia es cuanto menos curiosa: En los años 60 del siglo pasado empezaron en Nubia las obras para construir la colosal presa de Asuán y en vista de que muchos templos iban a quedar sumergido bajo el agua el gobierno egipcio pidió ayuda a la UNESCO. Fue España (entre otros países) a la salvación de estos monumentos y como agradecimiento el templo de Debod fue trasladado piedra a piedra desde Nubia hasta Madrid, donde fue reedificado y musealizado para que hoy podamos disfrutarlo.

¡Espero que os guste la visita!

 THE HOVSE 

Its begining to look a lot like christmas! 

Como todos los años, estamos en época de belenes, árboles, roscones y regalos. Llamadme consumista pero me encantan los regalos, recibirlos (OF COURSE) y darlos, que también tiene su punto!

Si como yo sois de los que os encanta buscar el regalo perfecto para cada amigo, hermano, tío, sobrino primo, mascota... Os recomiendo pasar una agradabilísima tarde recorriendo THE HOVSE. En el corazón de Madrid (calle General Arrando 40) y hasta el 24 de diciembre THE HOVSE presenta, modo pop-up store, una genial muestra de productos innovadores, diferentes y estilosos de una gran variedad de diseñadores patrios emergentes. 

Tres pisos rebosantes de creatividad y buenas ideas para sorprender con el regalo perfecto. En el primer piso encontraremos de todo para ese amigo urbanita que siempre nos recomienda un sitio de moda. Mis favoritos: los bolsos y bandoleras de Steve Mono, las originales gorras de Mayce y, como no podía ser de otra forma, las guías WALK WITH ME, para disfrutar y conocer Madrid de una forma diferente.

Subimos las escaleras y entramos en el paraíso de la decoración. Un ambiente cálido y navideño para enamorarse de los roscones navideños de Brumalis ¡LOS QUIERO TODOS! 

En el último piso una miscelánea de ropa, decoración, productos artesanos, cosas para niños... Y como remate, un minúsculo pero acogedor bar y una terraza en la azotea, que a pesar del frío merece la pena visitar. 

LO MEJOR: la calidad y diseño de los productos, la buena distribución de espacios y el trato más que amable del personal.

LO PEOR: El precio de muchos productos es bastante caro, pero aun sin comprar nada, THE HOVSE es un buen plan para una tarde pre-navideña.

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO

“De razones vive el mundo, de sueños sobrevive”

Miguel de Unamuno.

El surrealismo y el sueño es sin duda la exposición estrella de esta rentrée. Desde octubre y hasta el doce de enero de 2014 el Thyssen expone una magnífica selección de obras de los mejores artistas surrealistas. Odilon Redon, Man Ray, Magritte, Klee, Dalí… hacen de esta exposición una cita imprescindible en la agenda de todo amante del arte.

Sugerente y fascinante pero también complejo e inaccesible. El arte surrealista indaga en lo más profundo del hombre para extraer y plasmar sobre el lienzo la realidad más íntima del artista, una realidad más allá de los convencionalismos y más allá de la razón. ¿Y que son los sueños sino una realidad distinta, irracional, ilógica y enigmática? Relacionando de forma impecable el movimiento surrealista y el sueño, el Thyssen da una lección magistral (una vez más) de cómo debe ser una exposición temporal.

Las mejores obras, los mejores artistas y el mejor planteamiento posible. Precisamente el discurso expositivo es una de las claves del éxito de la exposición. En lugar de mostrar las piezas en orden cronológico, las salas se articulan de forma temática. Es decir, cada espacio está dedicado a un aspecto del sueño y el espectador al entrar en la sala se sumerge en un universo onírico único y diferente del anterior. La exposición aborda temas fundamentales de los sueños como la identidad personal, la moralidad o la sexualidad… temas recurrentes, presentes en nuestros sueños cotidianos y que nos acercan más a la obra y al artista.

Realmente “El surrealismo y el sueño” es una exposición especial y diferente, donde no hace falta comprender a la perfección la vida y obra del artista para disfrutar de su arte. Los sueños son íntimos, personales y subjetivos y muchas veces ni siquiera nosotros mismos entendemos qué significan… Pero no por ello dejan de ser bellos y fascinantes. Pues lo mismo ocurre con las obras surrealistas: no hay que buscarles el sentido, ni una explicación teórica. Hay que deleitarse contemplando cada lienzo, interpretando libremente su significado, dejando que la propia obra nos transmita algo, nos deslumbre y nos seduzca… 

En definitiva, ésta no es una exposición para aprender, es una exposición para disfrutar, para sentir… y por supuesto… PARA SOÑAR.

Mas información en http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas/104

GALERÍA BLANCA BERLÍN: UN GRAN DESCUBRIMIENTO

Prometedor y frió fin de semana por delante. Para estos gélidos días libres os propongo un plan de lo más apetecible: Primero visitar la exposición de fotografía Up & Rolling en la Galería Blanca Berlín (c/limón 28) y después disfrutar de un riquísimo chocolate en El Jardín Secreto. Reconozco que este tipo de planes pueden dar pereza a veces, pero realmente merece la pena probar planes diferentes. Una tarde de invierno no tiene porque ser sinónimo de sofá y manta… ¡y menos aún en Madrid!

Ayer tuve la suerte de asistir a la inauguración de la nueva exposición temporal de la Galería Blanca Berlín. Bajo el nombre de Up & Rolling, la galería expone la obra fotográfica de cinco artistas. Michele Maurin y Cecilia Paredes son ya fotógrafas reconocidas mientras que Ma Casanova, Rubén Morales y Andrea-Sánchez Elías son aún talentos emergentes, pero muy prometedores desde mi punto de vista.

Debo admitir que ando un poco verde en esto de la fotografía contemporánea… pero realmente disfruté la exposición. Una muestra de fotos que invita no solo a la contemplación de las bellísimas obras expuestas sino a la reflexión. Hoy en día vivimos bombardeados por imágenes, un ejemplo de esta sobreexposición a las imágenes son las redes sociales, más concretamente Instagram. No pretendo criticar esta plataforma, de hecho soy la primera que subo las típicas fotos de comida y de mi perrito salchicha… Lo que quiero decir es que la esencia de la fotografía va más allá de inmortalizar un recuerdo, o de mostrar al mundo qué bien vivimos y qué bien lo pasamos. Creo que lo que realmente distingue la obra de estos ARTISTAS DE LA FOTOGRAFÍA (sí, sí… con mayúsculas) Es aportar algo de ellos mismos en cada instanánea. A través de sus objetivos capturan magníficas escenas, situaciones… pero todas desde su propia sensibilidad. Se trata de un ejercicio intimista, pues cada artista encuentra la belleza, la inspiración en un lugar distinto.

Los artistas que más me han gustado han sido, sorprendentemente, los menos conocidos. Increíble el trabajo de Rubén Morales que hace de las patas del caballo el núcleo de su obra, patas de caballo que a mí me recuerdan a los delicados pies de una bailarina. Fantástica también la propuesta de Ma Casanova, artista veterana pero poco conocida con fotos que desbordan humanidad y belleza a partes iguales. Por último Andrea Sánchez-Elías ofrece una magnífica muestra de su viaje a Mozambique desde un punto de vista muy especial.

Finalmente, como recompensa por haber vencido la pereza para ver la exposición no dudéis en tomar un delicioso chocolate en el Jardín Secreto (Conde Duque, 2). Ambiente bohemio y recogido como colofón a una velada perfecta.

ROOMARTFAIR#3... THINK OUTSIDE THE BOX!

Feliz lunes a todos! Comenzamos la semana superando la resaca de ROOMARTFAIR#3

El viernes fui por primera vez a esta muestra de arte, una feria diferente que sin duda merece la pena visitar en próximas ocasiones. ROOMARTFAIR propone una nueva forma de acercarse a los artistas más vanguardistas y sus obras, permitiendo el contacto directo entre el artista y el visitante.

¿Pero en qué consiste realmente ROOMARTFAIR? La razón de ser de esta muestra es dar a artistas emergentes la oportunidad de exponer su obra al gran público. Cada artista utiliza como espacio expositivo una pequeña habitación de hotel, en la cual expone su obra, lienzos distribuidos por la cama, fotografías en las paredes... Incluso el propio baño pasa a ser un lugar de exposición fundamental! En definitiva, un pastiche de obras dentro de una habitación pero por suerte ahí está el artista para explicarnos su obra y su instalación! Menos maaaaal!! 

Realmente, creo que lo más destacable de ROOMARTFAIR es el concepto expositivo que plantea.

En cuanto a las obras y artistas, lo que más me sorprende siempre del arte contemporáneo es como los artistas consiguen seguir innovando en un mundo como el actual, donde todo queda obsoleto rápidamente, donde parece que ya está todo visto. Nuevas propuestas, nuevas técnicas y soportes, instalaciones sorprendentes...  Y entre todas estas propuestas mi favorita ha sido la de Abunai colectivo.

Pequeñas bolas transparentes que sirven como microcosmos para los diminutos personajes que están encerrados en su interior. Situaciones cotidianas o normales en escenarios aislados e inverosímiles, todo con un toque naif....  Pero que al final da como resultado una obra interesante, tanto por la técnica como por el  planteamiento.  

Otras propuestas...

LO MÁS: TODO! Desde la posibilidad de tener contacto directo con los artistas y tener un contacto más desenfadado con el arte hasta la sorpresa que causan muchas de las piezas expuestas, arte inesperado, transgresor y diferente (aunque con alguna excepción, como todo)

LO MENOS: aunque la idea de artista por habitación es buena creo que el recorrido es un poco incómodo y a veces las propias obras quedan eclipsadas al estar tan próximas a otras en un espacio expositivo muy reducido. 

Otro de los peros de este evento es el SÚPER MEGA POSTUREO que hay en torno al arte más vanguardista, y si a esto le añadimos un hotel céntrico y castizo y una copita cortesía de absolut vodka con pomelo... Ya se sabe, plan alternativo y megaguay asegurado.

Más info en 

http://www.roomartfair.com/

BIENVENIDOS A KUNST!

KUNST! arte y vida es un nuevo proyecto creado con el objetivo de informar sobre la oferta artística y de ocio de Madrid. Pero... de una forma algo diferente. No se trata únicamente de una guía de sitios de moda, tampoco es un blog exclusivamente dedicado a la crítica de exposiciones. KUNST! es algo más complejo, pero también más divertido y más cercano.

 Como estudiante de Historia del Arte y amante de Madrid mi objetivo es poder compartir a través de este blog mis opiniones sobre arte, exposiciones temporales, restaurantes y cafés, compras originales, escapadas…

Otro de mis propósitos es ofrecer una visión panorámica del arte en todas sus versiones. Es decir, en KUNST! podréis encontrar información desde las más importantes exposiciones del Museo del Prado hasta entradas sobre talentos menos conocidos o artistas aún por descubrir pero igualmente fascinantes.

PEEEEEEERO con un ligero matiz: prometo NO describir jamás toda la colección de un museo, prometo NO aburriros comentando cada cuadro que tenéis que ver y prometo NO incluir mil biografías de artistas. Al contrario, lo que busco con KUNST! es que quien lo lea pueda disfrutar del Arte, cada uno a su nivel y a su manera. Yo solo os daré las pautas para poder disfrutar visitando un Museo, una breve introducción sobre el artista o la exposición, algún comentario sobre las obras más importantes…

Sin embargo, el arte es mucho más que museos, mucho más que exposiciones… ART IS ALL AROUND! y por este motivo he decidido poner en marcha KUNST!

Porque para mí el arte es una forma de vida, una manera de ver el mundo con otros ojos, apreciando el valor estético de las cosas. Gracias al arte puedo disfrutar muchísimo más de la literatura, del cine, del diseño, de la moda, de la naturaleza… En definitiva, y aunque suene típico y tópico, he creado KUNST! por amor al arte.^

Espero que os guste: ¡DESPEGAMOS!

Próxima entrada: ROOMARTFAIR#3